VI

La catedral de Santa Maria del Fiore o catedral de Florencia fue terminada, a excepción de la cúpula en 1296. Hasta el verano de 1420 debió quedar un enorme agujero de 50 metros de diámetro en medio de la catedral, molesto para el sacerdote que oficiara la misa bajo el Sol o bajo la lluvia. Los florentinos desde el término parcial de la catedral hasta 1418 debieron tener el deseo y el augurio de un arquitecto profético que terminara la obra.

Debido al comercio de lana y de la seda Florencia se había convertido en una capital cultural europea en el siglo XIV. El reto del arquitecto que se ofreciera a construir la cúpula en el concurso de 1418 (que presidieron las autoridades florentinas), no era sólo construirla a 55 metros de altura con un diámetro de 50 metros, sino también construirla con un estilo distinto del gótico ya obsoleto (también usado por el rival de Florencia, Milán) con el que estaba construido el resto de la catedral y en el que habían residido varios cambios estructurales que hubieran facilitado la construcción. Varias propuestas fueron presentadas, pero resaltó la de un orfebre cascarrabias: Filippo Brunelleschi.

Aunque tuvieron que interpelar a Brunelleschi para extraer los planos de la obra, las autoridades le cedieron la construcción del domo. Se presentaron varias dificultades. El problema de construir el andamiaje de 55 metros; Brunelleschi inventó varios sistemas elevadores que no fueron superados hasta la revolución industrial. El problema de la estructura de la cúpula sin apelar a lo gótico; un sistema de dos domos, uno adentro del otro. El problema personal de trabajar con el rival que te ganó en un concurso de orfebrería en 1401 (Lorenzo Ghiberti); ausentarte un año para demostrar que tu rival es un inútil y además, conseguir un mayor salario. Se podría afirmar que Brunelleschi era un genio en cuanto dirigió un proyecto titánico abundante en problemas técnicos obviando cada obstáculo ¿Quién fue el relojero Filippo Brunelleschi?

Brunelleschi no recibió una educación típica renacentista. El cultivó el dibujo, la pintura, el nielado, la talla de madera, la escultura en oro y plata, la talla de piedras preciosas y el esmalte en el ámbito del taller. Estudió con varios sistemas de engranajes y piezas mecánicas, estudió la óptica probablemente. Definió las reglas de la perspectiva lineal a base de la observación del mundo natural. Cuando se presentó el concurso en 1418 había vuelto de estudiar los secretos de la arquitectura romana, dado su carácter en un lenguaje cifrado.

Pocos años después de terminar el gran Duomo murió Brunelleschi. Fue enterrado en la cripta de la catedral de Florencia, dejando en claro el carácter renacentista del artista. Sus obras fueron de inspiración para Leonardo Da Vinci y su catedral, adornada por grandes pintores como Donatello o Paolo Uccello. Hay mucho misterio en torno a su figura, pero no existe duda sobre su divino intelecto.

Brunelleschi, padre del Renacimiento

V

César Vallejo fue un gran hombre de letras, máximo exponente de la poesía peruana. Nació en la localidad de Santiago de Chuco, en el departamento peruano de La Libertad. Cursó estudios secundarios en Huamachuco y obtuvo el grado de bachiller en la Universidad de La Libertad (Trujillo). Hacia la publicación de su primer libro de poemas Los heraldos negros, en 1918, viajó a Lima, ciudad capital. En 1920 se vio entrometido injustamente en un incidente calificado como subversivo, por lo que fue encerrado tres meses. Cuando en 1923 se reabrió el caso contra Vallejo, cumplió su sueño de viajar a Europa, yendo a París. Esta historia le ha asegurado la denominación del eterno migrante. Se cuenta que las transiciones a localidades cada vez más grandes y cosmopolitas influyeron en su escritura.

Jacques Derrida fue un gran filósofo y crítico literario cuya marca personal (como de Marx es el Marxismo) es la deconstrucción. Vivió joven en la Argelia bajo el régimen antisemita de Vichy (Segunda Guerra Mundial), siendo de origen judío. Cuando huye a Francia, aquella sociedad predominantemente cristiana no le aseguró ningún puesto. Este rechazo se cuenta abrió una dimensión teológica en el deconstruccionismo y otorgó a Derrida el apelativo del exiliado perpetuo.

Parecido entre apelativos

IV

Por motivo de III, quiero compartir las reglas de otro escritor que no he leído, pero considero que para muchos podría ser memorable. Él cuenta cuando recibió el Pulitzer en 1953 que: "Fueron ésas las mejores reglas que aprendí para el oficio de escribir... Ningún hombre que tenga algún talento, que sienta y escriba con verdad acerca de las cosas que tiene que decir, dejará de escribir bien si sigue estás reglas".

"Emplee frases cortas. Que su primer párrafo sea breve. Use lenguaje vigoroso, sin olvidar la suavidad. Sea positivo, no negativo".

Es menos riguroso que Orwell, pero conviene para el carácter de las reglas (que tranquilamente se podrían enunciar como principios).

Prácticamente copié esto de un texto del cual perdí mucho rigor bibliográfico, pero puedo decir que es un manual de redacción del profesor Enrique Ramírez Capello de la Universidad de las Comunicaciones (UNIACC).

Las bases de Ernest Hemingway

III

Al final de su ensayo, Politics and the english language (1946, un año después de Animal farm), George Orwell establece una serie de pautas para que los escritores (especialmente los británicos), escriban una prosa competente, i. e. (esto es), escribir de una manera clara y enriquecedora para el lector. Las reglas son las siguientes:

1. No uses metáforas, símiles u otras figuras del lenguaje que veas se usen comúnmente.
2. Nunca uses una palabra larga cuando puedes usar una corta.
3. Si es posible eliminar una palabra (innecesaria), siempre hay que eliminarla.
4. Nunca uses el pasivo (el pan fue comido por él) cuando puedes usar el activo (el comió pan). 
5. Nunca uses una frase extranjera, tecnicismo o jerga cuando existe su equivalente coloquial.
6. Rompe estas normas antes de decir una barbaridad.

Estas son los seis mandamientos de la prosa correcta según Orwell (no se confunda con los mandamientos del animalismo). Considero tras leer el ensayo que los pilares de estas pautas son la claridad, la pulcritud y la concisión. Tal vez también el esfuerzo mental tanto del escritor como del lector. 

Como escolio quisiera agregar un séptimo mandamiento: "Entre usar más palabras, pero menos sílabas (por palabra) o menos palabras, pero más sílabas; escoge siempre más palabras, pero menos sílabas".

Las bases de Orwell

II

La belleza clásica, que usualmente asociamos a los griegos, tal vez es netamente renacentista. Basado en un ensayo de David Konstan en el que indaga en la filología de la palabra griega más cercana a belleza (ϰάλλoς),  que dada mi ignorancia presumo se pronuncia "callos" o "calos" en español, he llegado al punto de pensar que en la entrada I debería referirme a los clásicos como los renacentistas, sin considerar a los griegos y tal vez tampoco a los romanos. En el texto de Konstan se concluye que a los griegos les parecería más bella Marilyn Monroe que la diosa Ártemis.

Respecto a lo que leí sobre el escultor vasco Jorge de Oteiza llego a la conclusión de que la belleza no se puede adscribir a las ideas, al menos no en términos platónicos o relativos a la escultura vasca (y tal vez al arte moderno). Según Platón, la belleza es el acercamiento del objeto a la idea del objeto. La belleza de la idea podría ser el acercamiento de la idea a la idea de la idea, pero entonces podríamos extender el razonamiento infinitamente, lo que no me parece correcto desde mis prejuicios derivados de la teoría de conjuntos (que recuerdo vagamente). Esta idea se ve apoyada en el razonamiento de un discípulo de Aristóteles (Teofrasto) que define la belleza de la palabra como el placer que produce al oído su pronunciación; sin considerar su significado. Según Oteiza, el ser ideal se plasma en el ser material generando el ser plástico, del cual se vaciará el contenido ideal para sustituirlo por el ser vital (sentimientos) surgiendo el ser estético. Las ideas son privadas de belleza. La belleza de las ideas es la base de mi "argumento estético".

Crítica a II

I

Me parece que hoy en día se habla muy poco de estética o de belleza, posiblemente porque la mayoría de personas considera (debido a que varios hechos lo evidencian así) que no existe la belleza como un orden universal, sino que afirman su carácter subjetivo.

Para los griegos clásicos el ideal de belleza fue la proporción y la simetría (extraído de las formulaciones pitagóricas), según las que podían determinar la belleza de un objeto. Hoy aquella formulación se plantea exclusiva a la naturaleza; dado que no se puede hablar de proporción en una pintura abstracta, no necesariamente.

Si vemos a la mujer en las obras de la antigüedad, o según el canon clásico, veremos que el ideal de belleza ha cambiado. Un ejemplo de esto es la contextura de la Venus de Botticelli y la de una modelo actual. No me sé el nombre de ninguna modelo, pero suelo verlas más delgadas que muchas mujeres en pinturas antiguas. Puedo estar equivocado con lo anterior, pero no creo equivocarme al decir que el ideal de belleza cambia de acuerdo a la cultura y el tiempo en que nos encontremos.

A simple vista, esta contradicción entre la existencia de la belleza como orden universal y el cambio del ideal de belleza en cuanto al hombre puede decantar en la transformación del concepto de belleza en un elemento relativo. Propongo otra solución. La estética estudia la transformación del sentimiento en arte y la relación del arte con la belleza. Tanto el arte como el sentimiento no constan solo de elementos sensibles, sino también de elementos cognoscibles, es decir, se puede adscribir el ideal de belleza a ideas y pensamientos. Siguiendo está línea de pensamiento podríamos decir que el ideal de belleza depende también de un contenido gnoseológico. Esto se podría radicalizar y reducir el contenido de belleza a las ideas. Tal vez todo eso ya sucedió, pero es bueno revisarlo.

Revisión del concepto de belleza

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Este espacio es para mí como un diario o cuaderno de notas capaz de ser leído por cualquier usuario interesado. Se llama Prosas porque van a ser eso. Hubiera puesto Poemas en prosa, pero era dilatar innecesariamente el título. Este Blog, por ende, va a tratar de mis pensamientos y tal vez sentimientos acerca de un tema. Nunca más de uno. Voy a tratar que la lectura sea rápida y amena, aunque los lectores tendrán que usar su capacidad de pensamiento crítico y tal vez tengan que releer los texto.

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